4月4日,由姑苏昆剧院取白先怯合做的新版昆剧《白罗衫》正在上海东方艺术核心上演。该剧由芳华版《牡丹亭》编剧张淑喷鼻再次担任编剧,导演则由“昆剧第一女小生”岳美缇担纲。这部有着悲剧气质的做品,是白先怯以昆曲新美学吸引现代不雅众的又一测验考试。

从2002年昆曲芳华版《牡丹亭》起头排演至今,17年间姑苏昆剧院取白先怯四度合做,别离出品了除芳华版《牡丹亭》之外的新版《玉簪记》《白罗衫》《义侠记》。老戏新演,融入了现代昆曲艺术家和文化学者对昆曲新美学的摸索,除了让不雅众获得极致的审美享受,还因剧中人物而激发了对的深切思虑和。

新版昆曲新正在哪里?新版《白罗衫》起首正在从题和人物思惟性的挖掘长进行了摸索。《白罗衫》原著是一部简单的戏,讲的是清代苏云佳耦雇船去上任,半途被船从徐能所害,丈夫被推入江中,老婆遇救逃脱生下一子,为徐能无意拾得。悉心扶养长大,取名徐继祖,18年后做了八府巡按,巧遇苏云诉冤起诉,徐继祖杀养父报仇雪耻,取生母喜庆团聚。

张淑喷鼻和从创人员进行了频频会商,原著结局流于公式化,二元对立,思维简单,人物塑制扁平化,无法满脚现代不雅众对于感情、取审美的高度等候取。剧组最终决定改编原著,把从题定调正在父取子、命运、、救赎、情取美这几个方面。最初一出《堂审》成为全剧的飞腾,此时本相曾经揭开,父子都双双坠入命运的坎阱而疾苦挣扎,徐继祖无论若何都不成能毫无情面,转眼交恶将疼他爱他的养父依律杀掉,正在感情取义务的冲击下,他心里天摇地震、扯破解体。夸姣抽象正在儿子面前荡然的徐能,不敢等候儿子会谅解他,正在、破灭的感情纠葛中,为了成全、儿子选择了自刎,展示了温暖的一面,也实现了的救赎。整部戏到这里戛然而止,悲剧感情达到了最高点。

悲剧的张力正在我国保守戏剧中较少使用,因而新版《白罗衫》带给不雅众的震动极大。从演俞玖林把徐继祖心里深处的矛盾纠葛、感情挣扎呈现得极尽描摹,让不雅众跟从仆人公的命运沉浮疾苦纠结,除了抚玩舞台和音乐、唱腔之美,还展示了人物性格的复杂性和多样性,激发了现代人对的深切思虑。

通过新版《白罗衫》中徐继祖这小我物的塑制,俞玖林也正在表演上完成了从巾生到官生的逾越。“芳华版《牡丹亭》中的柳梦梅是巾生,讲究风流倜傥,书卷气浓,还要有点痴。而新版《白罗衫》中的徐继祖则属于官生,对唱的要求更高,讲究音域更宽,塑制人物更有内涵。”俞玖林告诉记者。

改编的目标是为了典范剧目正在现代获得更好的注释和传承。新版《义侠记》以梁谷音教员上世纪70年代的版本为根本,略做改动,原版以武松为配角,新版《义侠记》则以潘弓足为配角。通过这部戏,姑苏昆剧院的演员吕佳很好地传承了梁谷音的表演精髓,又插手了本人对人物的理解和表达,从的角度,付与潘弓足这个有争议的脚色以新的色彩。

“昆曲的美学特征是适意诗化精美典雅,通过分歧的行当和人物塑制反映出来,早已构成了固有的认知。”江苏省姑苏昆剧院院长蔡少华告诉记者,若何将新的不雅念融入保守昆曲美学中,让昆曲更诗意更典雅?从芳华版《牡丹亭》起头,白先怯和从创团队就进行了摸索,《牡丹亭》中让男女花神穿戴绣有海棠、兰花、菊花等艳丽花朵的披风如仙子般从天而降,让这出由梦生情故事中的场景美轮美奂。而实正提出昆曲新美学这个概念则是从新版《玉簪记》起头的。

若是说《牡丹亭》是一部史诗,《玉簪记》就是一个小品。但《玉簪记》中有一出《琴挑》,讲的是仆人公陈妙常取潘必正以抚琴来传达对相互的相思之情。还有一出《偷诗》,陈妙常以诗来表达对潘必正的爱慕。有琴有诗,以琴传情,以诗传意。所以白先怯认为,《玉簪记》这部戏有很大的潜力来表现昆曲极致的文雅,实现取中国文化的根基美学十分契合的笼统、适意、抒情、诗化的特征。

和芳华版《牡丹亭》比拟,新版《玉簪记》朝极简、适意迈进了一步,把诗书画琴正在统一个舞台交错融合,将昆曲美学推向了更高一层的抒情诗化境地。剧中,董阳孜的书法和奚松的绘画艺术创制出一个舞台上的水墨世界。美术总监王童的服拆设想正在色彩上降低一度,更显浓艳精美。正在剧中,不雅众还能赏识到古琴大师李祥霆现场吹奏唐朝皇家古琴“九霄环佩”,这是两大世界人类和非物质文化遗产初次联袂表演。

沿着《玉簪记》的舞美呈现思绪,2016年上演的《白罗衫》,仆人公徐继祖做为朝廷三品大员,按照老例应着大红色官服,但正在新版《白罗衫》中,官服色彩以金、白为从,凸起高雅。2018年首演的《义侠记》则斗胆使用了中国的剪纸艺术做为舞台布景和舞美的根基表达语汇,别的服拆更趋精美,融入了对仆人公内正在性格的寄意表达。

若何将昆曲的古典美学取二十一世纪的审美认识磨合接轨,这是现代昆曲制做面对的最大挑和。四部新版昆曲的准绳是卑沉古典但并不步步沿袭古典,现代但不“现代”。“昆曲保守的唱、念、做我们都恪守,灯光舞美等现代元素以不露踪迹的体例融入古典的大框架中,使整出戏既有古典美又有现代感。”白先怯说。

从不雅众的反映来看,他们很承认新版昆曲的摸索,认为这种立异让演绎空间适意又流利,使昆曲“更抒情,更唯美,更可赏”。“现实上,现代的不雅众不只把昆曲当作是一种庄重的表演艺术,更是将昆曲当做东方审美的代表,当做一种糊口美学,融入本人的日常糊口中。朝着这个标的目的成长,昆曲的拥趸会越来越多。”蔡少华认为。

走进姑苏昆剧院园林式的建建,张继青正正在为刘玉教授折子戏《烂柯山》。姑苏昆剧院成立六十年,从传字辈到继、承、弘、扬,通过口授心授,现在曾经传到了第六代振字辈。振字辈有二十多个青年演员,老生、小生、、花脸等行当齐备。二十七岁的刘玉,就是振字辈中的一位,她是张继青的“门生”,曾经跟从张继青学艺七年,本年,张继青预备把《烂柯山》全本教授给她。颠末历练后的刘玉,曾经能够担纲大戏,芳华版《牡丹亭》三本九个小时稳稳拿下,做为《白蛇传》从演代表江苏省加入国度大剧院展演季表演,并两次获得江苏省紫荆文华优良表演。

昆曲传承每十五年就是一个,断层将给昆曲带来不成估量的,姑苏昆剧院对峙以戏促人,以戏带团队,构成了良性梯队布局。院里划定每个演员每年必需学一出折子戏,国度一级演员每年必需教授给青年演员至多一出折子戏。若是一出戏纳入了剧院的传承打算,就会构成一个剧组进行全体传承。苏昆每年至多有12出折子戏用全体传承的形式传承,并搬上舞台。

以明清传奇为从的昆曲文本,据文字记录有2000多折,能表演的大约正在450折。姑苏昆剧院这几年都正在急救保守折子戏,目前能搬上舞台的为200折。俞玖林、沈丰英、周雪峰等“梅花”得从,是姑苏昆剧院目前的“台柱子”,担纲着大戏的表演和青年演员讲授工做。

从脚本到演员再到不雅众,这些年昆曲构成了系统的传承。芳华版《牡丹亭》无疑奠基了昆曲正在年青一代心目中的地位。15年来,芳华版《牡丹亭》总共表演342场,不雅众80万人次,年轻不雅众占72%,进校园场次占25%,先后走进了30多所国名校,使昆曲不雅众春秋条理下降了30岁,这也为之后推出的新版《玉簪记》《白罗衫》《义侠记》博得了更多的不雅众缘。每场表演前,从办方会尽量放置导赏,由出名文化学者做从题,次要演员示范表演,加深不雅众对该剧的理解和赏识能力。

十多年来,大学、喷鼻港大学、美国伯克利大学等国近20所高校开设了昆曲课程或设置了昆曲学分。白先怯和姑苏昆剧院对峙正在高校中推广昆曲,3月8日正在上海举行的第十一届东方名家名剧月——姑苏昆剧院昆曲《白罗衫》《义侠记》碰头会上,同济大学等多所高校代表接管了从办方赠送的新版《白罗衫》《义侠记》表演票,为昆曲的普及之撒下但愿的种子。

坐落正在古城区校场的姑苏昆剧院闹中取静,被公家认为是最美的剧院,的体验空间里,设想了剧场版、厅堂版、园林实景版三种表演形式。“正在苦守传承素质不变的根本上,我们打算做昆曲糊口美学体验园,把东方美学通过戏剧和空间的连系表达出来,这能够理解为是一种行为艺术,让更多的人通过体验,找到联系关系乐趣,让昆曲深深植入人们的日常糊口,实现昆曲正在不雅众中的活态传承。”蔡少华说。

正文已结束,您可以按alt+4进行评论
    [责任编辑:wyshirleyzhang]